Figurines issues des jeux vidéo : quand la pop culture prend forme #

Explosion du marché : chiffres clés et évolution mondiale #

La dynamique du marché des figurines inspirées de jeux vidéo s’inscrit dans une croissance soutenue, dynamisée par l’essor mondial du jeu vidéo et de la culture geek. En 2025, le marché français du jouet affiche 4,3 milliards d’euros de chiffre d’affaires annuel, soutenu par une hausse significative des jouets sous licence représentant 27 % du marché, soit une progression de 6 % depuis 2023. Ce phénomène dépasse les frontières nationales : l’Europe, les États-Unis et le Japon se positionnent comme des places fortes de cette expansion, chacune portée par des franchises telles que Pokémon, Mario, Final Fantasy et The Legend of Zelda.

• En France, les jouets sous licence génèrent près de 27,1 % du CA du secteur en 2024.
• Le segment des « kidults » (adultes collectionneurs) représente déjà 26 % du chiffre d’affaires du marché du jouet, soit 990 millions d’euros en 2021, avec une croissance annuelle de 19 %.
• Des enseignes spécialisées, comme King Jouet en Belgique, adaptent leurs offres, visant jusqu’à 15 % de leur chiffre d’affaires total consacré aux figurines pour adultes passionnés.

L’explosion de la demande se traduit aussi par une diversification des profils d’acheteurs. Là où autrefois la figurine ciblait principalement l’enfant ou l’adolescent, elle est aujourd’hui prisée par les collectionneurs adultes attachés à la nostalgie, à la qualité premium et à la forte valeur émotionnelle des licences.

Transposer l’univers virtuel dans la matière : du jeu à l’objet culte #

Transformer un personnage ou un artefact virtuel en figurine physique requiert une maîtrise technique et créative de haut niveau. Les studios et fabricants travaillent à partir de fichiers 3D issus du développement de jeux, pour modéliser des statuettes à la fidélité saisissante. Cette démarche permet de restituer chaque détail visuel, tout en adaptant la sculpture aux contraintes de la matière et de l’échelle.

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• Les figurines de la série « Dark Souls » par First 4 Figures offrent des finitions spectaculaires, de la patine des armures aux textures de socles inspirés des décors in-game.
• En 2023, Good Smile Company renouvelle la gamme Nendoroid avec des visages interchangeables et des accessoires directement inspirés des jeux d’origine, renforçant l’attachement des fans.

L’objet final, souvent produit en série limitée, catalyse un lien émotionnel intense. Il devient pour beaucoup un totem sensoriel incarnant une expérience ludique, une narration ou une victoire virtuelle. Cette matérialisation cristallise la mémoire collective de la communauté, renforçant le sentiment d’appartenance et la fierté du possesseur.

Innovations numériques et tendances high-tech pour collectionneurs exigeants #

Le secteur connaît une mutation technologique rapide, propulsée par la convergence du numérique et de l’objet. Les figurines connectées et interactives s’imposent progressivement, avec des fonctionnalités inédites qui prolongent l’expérience vidéoludique au-delà de l’écran.

• La gamme amiibo de Nintendo intègre une puce NFC, permettant de débloquer des contenus exclusifs ou de sauvegarder des données de jeux, créant une passerelle entre le physique et le digital.
• Des fabricants comme Bandai Namco et Ubisoft introduisent des QR codes cachés sur les socles, donnant accès à des mini-jeux, wallpapers ou objets in-game inédits une fois scannés via une application mobile.
• Le recours aux NFT pour l’authentification numérique (notamment chez Mighty Jaxx ou Funko Digital Pops!) assure la traçabilité et l’unicité de chaque pièce, stimulant la spéculation et la collection sur le marché secondaire.

Des expériences de réalité augmentée permettent aussi de visualiser la figurine dans différents décors ou de la voir s’animer à travers son smartphone, transformant la vitrine du collectionneur en scène interactive. Cette hybridation renforce la fascination et la valeur d’usage de l’objet, le rendant toujours plus attractif pour une clientèle exigeante, informée et connectée.

Starter packs et culture de l’identité geek : l’art de l’autoreprésentation par la figurine #

L’usage de la figurine dépasse la simple collection pour devenir un moyen d’expression identitaire. Les starter packs personnalisés gagnent en popularité, chaque acquéreur composant un ensemble reflétant ses jeux, héros ou franchises de prédilection.

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• Un ensemble axé sur Final Fantasy peut inclure la statue de Sephiroth par Square Enix, un porte-clés replica de la Gunblade et une peluche Chocobo, illustrant la diversité des objets dédiés à l’univers.
• Le phénomène du display personnalisé sur les réseaux sociaux permet aux fans d’exposer leurs vitrines et d’affirmer leur appartenance à tel ou tel fandom, générant de véritables communautés autour des mises en scène les plus originales.

Ce mouvement témoigne d’une évolution du rapport à l’objet : la figurine devient le vecteur d’un récit personnel et collectif, un manifeste visuel de ses goûts et de ses valeurs. Nous apprécions particulièrement cette capacité de l’objet à nouer du lien social, à travers conventions, forums et échanges entre passionnés du monde entier.

Objets de collection ou investissements ? Le phénomène spéculation autour des figurines #

La raréfaction et la célébrité de certaines pièces alimentent un marché spéculatif dynamique, où la figurine n’est plus seulement un souvenir mais un actif à part entière. L’économie des éditions limitées, des séries numérotées ou des collaborations artistiques prestigieuses, contribue à cette valorisation croissante.

• En 2022, la figurine Mario « Silver » collector s’est vendue à plus de 2 000€ sur des plateformes spécialisées, illustrant le potentiel d’appréciation de certaines références.
• Les certificats de propriété NFT, associés à des figurines physiques chez Superplastic ou Funko, garantissent l’authenticité numérique et protègent contre la contrefaçon, renforçant la confiance des investisseurs.

Le marché secondaire, notamment sur eBay, Rakuten ou les sites spécialisés, voit fleurir des échanges et des enchères où la demande est orientée par la rareté, le storytelling de la pièce ou l’aura du designer ayant participé au projet. Nous observons que cette spéculation, loin d’être marginale, structure désormais une partie significative de l’économie des figurines vidéoludiques.

Vers une vitrification interactive : la figurine comme expérience immersive #

La frontière entre jouet, œuvre d’art et jeu vidéo se brouille avec l’émergence de la vitrification interactive. Les fabricants développent des solutions où la figurine, animée par une application mobile ou un dispositif connecté, prend vie dans notre environnement réel ou virtuel.

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• En 2024, Spin Master a déployé des figurines Paw Patrol capables d’intégrer des scènes de combat en réalité augmentée, visibles au travers d’un smartphone ou d’une tablette.
• Certains modèles permettent l’enregistrement de mouvements ou de voix, offrant à l’utilisateur une personnalisation poussée et une immersion accrue.

Cette nouvelle génération d’objets connectés occasionne une redéfinition de l’expérience de collection, la figurine devenant un portail vers des contenus ou des expériences ludiques renouvelées. Nous pensons que cette hybridation technologique, en repoussant les limites du tangible, place la figurine vidéoludique au cœur d’un écosystème créatif sans précédent, conjuguant passion, art et innovation.